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Ditch

Historia mil veces vista con un plot twist re obvio , es un refrito que no sorprende y que tarda en arrancar, aunque sus escenas gore estan mas que aceptables.
Un filme del cual no te perdes de nada si la obvias, pero su es por ver las escenas gore quizas se le puede dar una oportunidad.
Olvidable

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Last American Horror Show

Filme antologico de bajisimo presupuesto que cuenta con la actriz felisa rose como nexo de estas historias que son como filmes de terror que ella ve con su pretendiente.
Ninguna de las 3 historias esta bien, muy volatil y poco trabajadaa, quizas lo mejor de la pelicula sea su nexo ( felisa y sh pretendiente) pero igual termina abruptamente y se desperdicia.
Olvidable.

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La Cárcel Alucinante

Ocho prisioneros son trasladados a la prisión de High Street para participar de un programa especial de rehabilitación. No tardan en ser acosados por pesadillas y alucinaciones. Quizás, fantasmas anden rondando por ahí.

“The Chair” es parte de una camada de filmes bizarros sobre ejecutados en sillas eléctricas que aparecieron a finales de los 80s, y es una de las menos interesantes. Intenta ser una comedia peculiar y terror surrealista, pero resulta aburrida.

Sólo puedo reseñar su reparto: Trini Alvarado, graciosa en la escena en que hace preguntas a los reclusos, James Coco, que parece disfrutar de su papel, y Stephen Geoffreys, estrella del porno gay. El director Waldemar Korzeniowsky, no tengo idea de quién es y no conozco ninguna otra película suya.

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Blue Beetle

ES una peli entretenida cuyo efectos especiales son bastantes buenos, buenas batallas y buenas actuaciones.

Me gusta la relación entre Jaime Reyes y la conciencia del escarabajo que cuando dice lo de pelear me gusto su actitud ruda

De los villanos me gustó mas es el secundario que lo hacer por honor y querer ayudar y en cuanto a la villana principal es la típica llorona que cree merece el nombre de otra persona

Lo malo de este film es que abusa mucho la familia y el humor pero eso sí me gusto el chsite del Chapulín Colorado

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La Mansión Encantada

“Hill House se alzaba en soledad frente a las colinas, acumulando oscuridad en su interior. Llevaba así 80 años. Las paredes mantenían su verticalidad, los ladrillos se entrelazaban limpiamente y las puertas permanecían cuidadosamente cerradas; el silencio empujaba incansable contra la madera y la piedra, y lo que fuera que caminase allí dentro...caminaba solo“.

Este pasaje legendario inicia “The Haunting of Hill House“, un viaje a mundos desconocidos donde las pesadillas crean senderos por los que es muy fácil perderse, asimismo un lugar donde la psique se fragmenta, se deja manipular y engaña los sentidos. Como bien se menciona un poco más adelante, “Hoy en día resulta difícil encontrar creyentes, escépticos; quizás las ociosas costumbres de la vida victoriana se plegaran mejor a las necesidades de la investigación psíquica“, no obstante Shirley Jackson te hace creer en lo que aparentemente no debería haber, gracias a una rica prosa y meticulosa narrativa que dota a lo espectral de una inquietante belleza.
No tardas demasiado en convertirte en la frágil Eleanor y sentir como un repentino frío se abalanza sobre tí y te pellizca. Tampoco es de extrañar que el sr. Robert Wise se sintiera atraído por esta novela única, a pesar de que su interés ya había germinado tras leer una crítica sobre ella en la magazine Time; y se dispondría a trasladarla a la gran pantalla en lo que fue un camino algo tedioso, ya que en United Artists rechazaron su proyecto y después de ser aceptado en la MGM tuvo que mudarse a Inglaterra para llevarlo a cabo. Pero esto también generó cosas positivas como tener a las maravillosas actrices Julie Harris y Claire Bloom en el reparto y contar con el imponente Ettington Park de escenario principal.

Ese siniestro toque británico que tanto puede recordar al de la Hammer se aprecia desde el primer fotograma. Las absorbentes palabras de Jackson cobran vida y también la mansión que imaginó, elevándose sobre las colinas en la penumbra, un lugar de tinieblas y silencio asfixiante; el problema es que para llegar hasta la historia propiamente dicha hemos de sobrevivir al prólogo que Nelson Gidding sitúa antes que nada y que es una torpísima sobreexposición de los horribles eventos que han marcado la morada de Hugh Crain hasta ser tachada de maldita.
Wise filma estas secuencias con un alarde visual innovador, por desgracia todo se sucede a la velocidad del rayo y bajo la pesada voz del filósofo Markway (Montague en la novela)...y lo peor es que no tendrá relación con el resto de la película. Lo adecuado habría sido profundizar poco a poco en las vidas de quienes residieron en Hill House, y no mostrarlo en esos rápidos “flashbacks“; la trama seguirá entonces por donde realmente empieza el libro: la presentación de su protagonista, Eleanor, que Harris borda expresando la melancolía, opresión, inestabilidad emocional y anhelo de libertad que la embargan (el que la actriz sufriera depresión durante el rodaje ayudó bastante).

Esta parte trae inevitables recuerdos de la fuga hacia lo desconocido de “Psicosis“, a la que Jackson se adelantaría. Las intenciones en ambas mujeres pueden ser distintas pero sí escucharemos repetidamente los pensamientos de Eleanor igual que los de Marion, y sus destinos serán dos oscuras moradas habitadas por la presencia del Mal; dicho detalle también es un impedimento para disfrutar del desarrollo, y la culpa no es sólo de Gidding, porque ya se venía arrastrando desde el libro. Así es, la realidad se describe desde la perspectiva de este personaje un tanto insoportable, débil, poco fiable, infantil y no muy comprensible.
¿Por qué habría decidido la autora mantener tal punto de vista único? Porque básicamente ella era Eleanor; el guión debió haber corregido esto y dividir el protagonismo entre el resto de personajes. Un grupo que no deja de tener sus peculiaridades en las páginas y aquí: una especie de médium (Theo), el joven idiota heredero de la mansión (Luke) y el profesor responsable de reunirlos, sin contar al matrimonio de celadores Dudley, que la guardan y que merecían más escenas porque son impagables (en especial la inquietante y “hitchcockiana“ ama de llaves interpretada por Rosalie Crutchley).

Gidding sigue más o menos el argumento y también el estudio de caracteres de Jackson, planteando a un grupo tan insoportable, débil, poco fiable, infantil e incomprensible como Eleanor, unos individuos que causan rechazo, que continuamente se molestan entre ellos y que contribuyen a viciar aún más la atmósfera:
Theo y su personalidad altiva y egocéntrica, con esos rasgos de lesbianismo posesivo (más acentuados que en su homóloga literaria); Luke y su hermético escepticismo, derivando en un imbécil sarcástico sin gracia; y para rematar Markway, al que no se le ocurre otra cosa mejor que llevar a una casa maldita a un puñado de idiotas inestables.
Además es fácil saber que el guión es una adaptación por la cantidad de diálogos, disertaciones e interacciones que llenan cada escena; si no nos bastaban los pensamientos en voz alta de Eleanor o sus quejas autocompasivas las larguísimas charlas del buen Richard Johnson en la piel del profesor son suficientes para perjudicar el ritmo de la película...sobre todo siendo charlas tan inútiles y repetitivas sobre el mismo tema. Y así regresamos al problema del principio, ya que al haberse expuesto la historia de los residentes de la mansión durante el innecesario prólogo no queda por revelar ni comentar nada, y si a veces se hace tampoco afecta a la trama en su conjunto.

¿Cómo ponernos entonces de parte de ninguno de esos estúpidos personajes si lo que deseamos es verles sufrir dentro de las paredes de la mansión? Y eso es exactamente lo que sucede, ese es el mayor acierto del libro y de la película a partes iguales: hacer sufrir al lector/espectador con la misma eficacia. La rica y detallada prosa, a veces incluso ensoñadora (los elaborados pensamientos de Eleanor en su coche huyendo y dirigiéndose a la casa), de Jackson se cruzaba con instantes de una brusquedad y una violencia sorprendentes.
De la misma manera Wise, con la ayuda del director de fotografía Davis Boulton y el diseñador artístico Elliott Scott, crea una atmósfera única cuya elegancia se equipara con el poder de amenaza que emana de cada encuadre o secuencia. Ese frío que describen las páginas se siente con fuerza gracias a las hipnóticas imágenes en blanco y negro; aquél rinde un sentido tributo al cine de terror clásico con el que inició su carrera y en particular a su mentor Val Lewton y decide, como éste le enseñó, que si el miedo a lo desconocido es lo más insoportable para el ser humano debe permanecer también “desconocido“ a ojos del público.

Wise también se sirve de numerosos trucos visuales, desata su imaginación en un despliegue técnico y estético moderno y espectacular, pero sabe que la sobria profundidad del blanco y negro es la adecuada para transmitir el horror que encierra la oscuridad, y que no hace falta mostrar nada, que la clave está en la sugerencia y la sugestión. Jackson hacía salir de la mansión a Eleanor y Theo y las enfrentaba a fantasmas tangibles, Wise encierra a los personajes en la casa, refuerza la sensación de claustrofobia, utiliza la inestabilidad de la primera (de forma más explícita que en el libro) para subrayar una posible confusión entre la realidad y la enfermedad mental y confiere al escenario vida propia.
De este modo pareciera que los suelos tiemblan, las paredes respiran y los techos observan; cada crujido y susurro es la certeza de una presencia sobrenatural y la puerta que abre un mundo de pesadilla (este recurso destaca mejor que nunca durante esa aterradora escena en la que Eleanor, bajo sus sábanas, se estremece escuchando unos desquiciados gritos y risas desde el otro lado de su habitación). Es esta atmósfera, tan pegajosa y manipuladora, lo que eleva la película a una experiencia sorprendente y logra lo imposible: hacer olvidar sus muchos defectos de narrativa y caracterización.

El gran problema de esta adaptación es que no sabe mejorar los problemas que tenía la novela. La aparición repentina y absolutamente innecesaria de la esposa del profesor, el empeño en no ofrecer ninguna explicación sobre los antiguos habitantes de la mansión y dejar la historia en un confuso suspenso, en una ambigüedad casi ridícula, ¿porque al final todo esto para qué ha servido?
Y lo peor: centrarse únicamente en un personaje tan débil y poco carismático como Eleanor cuando Theo era claramente la más interesante del grupo y acaba desaprovechadísima...y a pesar de ello pocas veces una película de terror me provocó tantos escalofríos en la columna vertebral con tanta eficacia e ingenio. Es inevitable no ser absorbido en las podridas entrañas de la casa de la colina, donde el silencio empuja incansable contra la madera y la piedra, y lo que fuera que caminase allí dentro caminaba solo...

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Las dos vidas de Audrey Rose

“El mundo astral contiene muchos planos, niveles y esferas que reciben a las almas que abandonan los cuerpos al morir...“. En algún rincon de alguna realidad desconocida aguardaba el espíritu de Audrey, deseando vivir de nuevo. Por desgracia otra niña nació en el momento menos adecuado.

Tanto por su forma de narrar, clara y bien estructurada, como por su algo gélido estilo, Frank DeFelitta creó con “Audrey Rose“ (o “El Cristal Ardiente“ en las versiones en castellano) una curiosa pieza del género de suspense y terror psicológico de los años “70. El sorprender a su hijo pequeño tocando el piano o pintando de un modo realmente inusual para su edad, y tras revelar un médium la posibilidad de permanecer en él recuerdos de una vida anterior (a lo mejor el niño era superdotado y ya está...), empezó a imaginar una historia cuyo tema principal era la reencarnación, idea que expone en su libro con gran fascinación.
Y él escribiría la adaptación, que acabó llamando la atención de Robert Wise debido a su interés en los fenómenos sobrenaturales; de todos modos en aquellos finales de los “70, con la fuerte presencia que tuvieron otros personajes infantiles/adolescentes en el cine de terror (Damien y su “yo“ demoníaco, Regan y sus exorcismos, Carrie y su furia telequinética), ¿habría sitio para Audrey Rose? Al menos el director logra absorbernos desde el primer minuto en esta historia, iniciada igual que “Al Final de la Escalera“ unos años después: con el terrible accidente de coche que le cuesta la vida a Audrey y su madre...

La trama tiene dos partes, bien distintas, a su vez también la 1.ª, y este prólogo no se aleja mucho del de “El Exorcista“, pero cambiando el hogar roto de Regan por una familia, los Templeton, muy unida; en su guión DeFelitta abandona un poco la descripción de las costumbres modernas a las que quieren adaptarse Bill y Janice y se centra en la atmósfera de misterio que nace de la aparición de un individuo inquietante siempre al acecho de Ivy, la hija de éstos. Es un tiempo que Wise dilata como se dilataba en las páginas, para que sintamos esa atmósfera de opresión constante sobre los protagonistas.
Y que dicho individuo, Hoover, se exponga ante ellos, no elimina la extraña sensación, reforzada por el horror que se le echa encima a Ivy en forma de violentas pesadillas, y mientras la jovencita Susan Swift se mete de maravilla en su sufrido personaje, Anthony Hopkins, con su manera de hablar, de moverse y sobre todo de mirar, consigue que creas en el suyo al instante, en este padre que perdió a su esposa e hija y que, por una serie de hechos sorprendentes, está convencido de que la última se ha reencarnado en Ivy. Al igual que la presencia de la niñera en “La Profecía“, que pese a proteger a Damien suponía un peligro para su familia, Hoover será considerado una amenaza por los Templeton.

DeFelitta no sólo usa el pánico hacia un ser desconocido que pareciera desear romper la quietud de un hogar, sino hacia unas creencias (la reencarnación) que definitivamente rompen con las costumbres conservadoras. Pero si bien el padre es incapaz de creer en las palabras de Hoover, y ni siquiera se permite a sí mismo buscar otra explicación que la enfermedad mental ante los ataques de histeria de su hija, él al menos sabe defender sus convicciones; la madre, sin embargo, es un personaje aún más extraño que el propio Hoover. Resulta imposible comprender a Janice (cuya Marsha Mason se sentía disgustada por el modo en que estaba descrita) y sus cambios continuos de opinión, de la aceptación de la realidad a la rápida negación...
Pero tras tanta tensión acumulada alrededor de Ivy y de un repentino secuestro que está claro no iba a acabar bien, nos metemos de cabeza en un “thriller“ judicial donde se pondrá en discusión la veracidad de la creencia en la reencarnación para determinar quién es el padre de la chica. Este desvío es el mismo que el del libro y tal vez el más raro e inadecuado que se le pudo ocurrir a DeFelitta, porque aparte de plantear nuevos caminos argumentales que no tienen ni pies ni cabeza en la película se evidencia incluso más cómo los personajes pierden su peso y carisma y la trama se desinfla poco a poco.

A las grandes elipsis usadas en el guión que entorpecen el desarrollo de ésta y una tensión que se ha diluido dejando paso sólo a un confuso tedio se suma lo equivocado de quitarle el protagonismo a Hoover y Bill y dárselo a la inútil de Janice y de precipitar la historia hacia terrenos que despojan a la atmósfera de su misterio y horror sobrenatural originales. Todo esto es una jugada terrible, desconcertante. William P. Blatty acertaba al demostrar cómo el inspector Kinderman, voz de la razón y el pensamiento lógico, resultaba poco menos que un absurdo estorbo contra las fuerzas del Mal que acorralaban a Regan.
DeFelitta se empeña en ir al extremo contrario, en querer anteponer la certeza al misterio y la razón a lo que debería permanecer inexplicable, y puede que el director aún tenga tiempo para sorprender con algunas secuencias poderosas como el incidente en el internado o esa sesión de hipnosis donde Swift termina ofreciendo una lección de interpretación magistral que nada tiene que envidiar a Linda Blair o Sissy Spacek, pero eso es lo único que son: secuencias aisladas que poco mejoran a un conjunto echado a perder desde hace tiempo y cuyo remate no será menos satisfactorio (¿en qué demonios se convierte el personaje de Hopkins?, ¿qué quiere demostrar realmente?).

Por todo esto se entiende el fracaso de taquilla de “Audrey Rose“ y por qué la Historia la ha acabado enterrando en el olvido mientras otros títulos de similares estilos y propuestas siguen manteniéndose en tan buena forma como en el momento de su estreno...

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El Planeta de los Simios

Sin duda un gran clasico entre los clásicos en que Charlton Heston tiene una maravillosa actuacion como protagonista , tambien me gusto la colaboracion de Cornelius y Zira y el villano Zauis es odioso pero cuando descubre el final comprendera que tenía razón y el giro final es maravilloso.

Tambien me gusto que para la epoca , el maquillaje y el ambiente fue interesante

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Tarot

Es una película muy previsible y predecible, y a parte personalmente creo que no da prácticamente nada de miedo, pero si que está bastante entretenida y tiene una buena historia y detallada, es por eso que la apruebo. Deberían haber hecho algún que otro jumpscare o producir un poco más de terror y miedo

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Cheat

Cinta que me animé a ver y me ha sorprendido para mal. Me quedé esperando a que algo interesante pasara, me quedé esperando un final digno, una conclusión que me volara la cabeza y nada ocurrió. Me sentí estafado. Una historia de venganza sin ton ni son, básica, incoherente y mal desarrollada acompañada de actuaciones cutres. Por momentos aburrida y sin originalidad. Un desastre olvidable en 5,4,3,2...

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El reino del planeta de los simios

Siendo sincero me esperaba bastante más de la película.
Me ha parecido a bastantes ratos aburrida, carente de chispa.
El simio protagonista, en mi opinión, le falta carisma y se queda muy, muy pero muy lejos de Cesar.
La historia esta bien para ser el principio de una nueva saga y quizá por eso hay que darle tiempo y entender porque es tan lenta.
Por otro lado, decir que para mi lo mejor ha sido sin duda el villano, que para mi no es tan villano dicho sea de paso, y el gorila que lo acompaña.
Estos dos son para mí los que dejan mejores escenas a la película.

Por lo demás, brillante, el apartado técnico y visual es alucinante, con grandes escenarios y grandes escenas de acción.

Veremos que viene ahora.

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