· El protagonista, Danny, está basado en el hermano del director y guionista, Tristan Barr.
· Basada en hechos reales.
· El director escogía las 15:51 de la tarde para asegurarse de que finalizaba las tomas con el ocaso del sol.
· Algunas escenas fueron tomadas en el único colegio que existe en Kerang. Se trata del colegio al que fue parte del reparto.

Los niños que interpretan a los hijos de Nancy son sus hijos en la vida real.

·Debut de Andy Serkis como director.
· Diana Rigg, Dean-Charles Chapman y Roger Ashton-Griffiths ya habían trabajado conjuntamente en la serie de HBO ¨Juego de Tronos¨ (2011).
· Parte del rodaje tuvo lugar en Hluhluwe (Sudáfrica) y Hertfordshire (Inglaterra).
· Las 3 sillas de ruedas fueron fabricadas por Teddy Hall, a las que llamó ¨Cavendish¨, con su propio dinero, el cual lo obtuvo tras encontrar la pepita de oro más grande hasta el momento en Australia.
· Hugh Bonneville y Ed Speleers ya habían coincidido en la serie ¨Downton Abbey¨.
· Andrew Garfield, Diana Rigg, Miranda Raison, Roger Ashton-Griffiths y Hugh Bonneville ya habían coincidido como personajes invitados en la serie ¨Doctor Who¨.

· En una escena aparece Alexandra Sasha Milgram, la verdadera viuda de Stanley Milgram.
· Peter Sarsgaard ya apareció en otra película sobre otro controvertido investigador del mundo de la Psicología: ¨Kinsey¨ (2010).
· Peter Sarsgaard y John Leguizamo vuelven a concidir tras ¨Empire¨ (2002). Leguizamo también había coincidido con Edoardo Ballerini en ¨Un Tío Llamado Peste¨ (1997).

Para distinguirse de otra película con de un musical de Esther Williams con el mismo nombre de 1947, el título se llegó a cambiar por el de ¨Over the Waves¨ de cara a la programación televisiva en los años 50.

· Fue anunciada en el Festival de Cannes sin ni siquiera estar acabada; se terminó de filmar unos días antes de su primer estreno. No obstante, recibió una ovación de minutos seguidos por parte del público asistente (2 de Mayo de 2017)
· Lynne Ramsay y Joaquin Phoenix fueron premiados por su participación en esta película.

· La invención del polígrafo (o detector de mentiras) se atribuyó erróneamente a William Moulton Marston; realmente, sus descubrimientos tienen que ver con el sistema de presión sanguínea sistólico. Esta idea se desarrolla en esta película. La invención del polígrafo se debe atribuir realmente a John Augustus Larson.
· Marston fue también un psicólogo cuyas teorías están relacionadas con el modelo de comportamiento D.I.S.C.
· La nieta de William Marston, Christie Marston, declaró públicamente su rechazo a esta película. Los productores intentaron invitarla a su estreno, pero ella se negó rotundamente.
· Aunque se supone que está basada en hechos reales, mucha de la información sobre la vida privada entre Elizabeth Marston y Olive Byrne es puramente especulativa, ya que ellos eran reacios a hablar de su vida íntima.
· Oliver Platt ya puso voz a Hades en ¨Wonder Woman - La Mujer Maravilla¨ (2009).
· La vida de los Marston ya fue adaptada anteriormente en una obra de teatro llamada ¨Lasso of Truth¨ (2014), de Carson Kreitzer. En dicha obra, los personajes de Olive Byrne, Elizabeth Marston y William Moulton fueron Amazon, Wife e Inventor, respectivamente. La obra se estrenó en la Marin Theatre Company de San Francisco (Estados Unidos).

· En 2012, el propio Tom Hanks escribió una excelente crítica de la novela de Dave Eggers, en la que se basa esta película.
· Se grabó, mayormente, en Marruecos. Solamente unos planos exteriores se rodaron en Riad (Arabia Saudí).
· Es la segunda vez en la que colaboran Tom Hanks y Tom Tykwer tras ¨El Atlas de las Nubes¨ (2012).

· Meg (Farrah Avila), la asistenta de Brad, es su esposa en la vida real.
· Lindy Booth y Kim Roberts ya habían coincidido anteriormente en ¨Dawn of the Dead¨.

· La iglesia a la que va Dick se llama ¨Our Lady Who Never Had the Pickle¨; este es el nombre que iban a usar para el hospital en el que se encuentra hospitalizado el detective Nordberg (O.J. Simpson) en ¨Agárralo como Puedas¨ (1988).
· Elizabeth Hurley también participó en ¨Austin Powers: Misterioso Agente Internacional¨ (1997), otra parodia de la saga de James Bond.
· La pareja que aparece en la escena en la que Dick Steele entra con el caballo en un ascensor de un hotel está formada por Stuntman Loren Janes y su esposa Ginger, quienes ya interpretaron una escena idéntica en ¨Mentiras Arriesgadas¨ (1994). Se trata de una parodia.
· Alexandra Paul, que interpretó a Stephanie Holden en ¨Los Vigilantes de la Playa¨, ihace un cameo: la mujer que aparece en la cama con Dick Steele. Otros cameos: Talisa Soto (que también apareció en otra película de la saga de James Bond: ¨Licencia para Matar¨), Robert Culp (que también participó en otra película de espías: ¨Yo Soy Espía¨), Mr. T (piloto de helicóptero), Hulk Hogan, Ray Charles (como conductor de autobús) y Pat Morita (como camarero en un restaurante).
· El personaje de McCluckey (Mason Gamble) es una parodia del nombre del protagonista de ¨Sólo en Casa¨, Macaulay Culkin.

Eleanor Parker sustituyó a Ida Lupino.

Fue rodada en localizaciones donde ocurrieron hechos históricos auténticos como Oksbøllejren y Varde.

En España se estrenó en 30 salas de cine en 16 provincias, pero luego el número se amplió a 52 salas en 30 provincias. Se proyectó en versión doblada, pero con subtítulos.

Debut dentro del cine del director de vídeos musicales Director X.

· Malcolm McDowell aceptó el papel sin ni siquiera leer el guión antes. Cuando llegó a la zona del rodaje, otro actor le preguntó cómo iba a hacer la escena en la que habla con su pene sin saber cómo hacerla.
· Aparecen 3 miembros de la banda de punk Fear.
· Las escenas del concierto fueron grabadas en el Wiltern Theater de Los Angeles. Sabían que el escenario iba a ser reformado posteriormente, de modo que podían estropearlo si se les antojaba.
· Malcom McDowell y Daniel Stern ya coincidieron en ¨El Trueno Azul¨ (1983). De hecho, repiten la frase ¨Catch ya later¨.
· El director quiso hacer que la película pareciera más realista, pero no pudo por falta de presupuesto. Esto también imposibilitó la contratación de su reparto de ensueño: Mariska Hargitay, Jerry Orbach y Tom Hanks.
· Todos los actores interpretaron sus propias canciones.
· El director tuvo malas relaciones con el productor, Herbet F. Solow, durante el rodaje.

El hecho de que las 4 letras centrales estén entre paréntesis implica un juego de palabras, ya que ¨trasgedire¨ significa ¨transgredir¨ en italiano, mientras que ¨tradire¨ (sin ¨sgre¨) significa ¨traicionar¨.

Lauren Alaina, que es una cantante de country en la vida real, grabó un disco con el mismo título este mismo año (2017).

· Durante el rodaje, Matthias Schoenaerts solamente dormía 2 horas diarias para dar una sensación de dolor real a su personaje. Debido a ello, acabó 2 veces en el hospital, en la unidad de cuidados intensivos.
· La película es el resultado del interés de su directora por la labor de los reporteros de guerra, sobre todo los que contaban su difícil vuelta a la ¨vida normal¨ tras lo presenciado durante la guerra. De hecho, se llegó a reunir con varios soldados que volvían de Afganistán.
· El título de esta película en Francia, ¨Maryland¨, no tiene nada que ver con el estado de los Estados Unidos; es una ciudad ficticia del sur de Francia, donde se desarrolla la película.
· La directora escogió a Matthias Schoenaerts por su ¨lado animal¨, el cual era perfecto para esta película. Esta selección se hizo a través de Jacques Audiard, a quien se le menciona en los agradecimientos en los créditos finales.
· Los 5 tatuajes de Matthias Schoenaert representan fechas importantes en su vida, sobre todo en relación con la participación de su abuelo, como soldado, en PTSD. Incluso la directora participó en misiones de PTSD, razón por la cual se sintió ¨cercana¨ a la vida del protagonista.
· Fue la 1ª película francesa que consiguió distribución internacional tras exhibirla en el Festival de Cannes de 2015.
· La directora recibió un mensaje del editor, Julien Lacheray, diciendo ¨¿Estás en la calle? Vuelve a casa. Hay un problema¨. Se trataba de los ataques yihadistas contra la revista satírica ¨Charlie Hebdo¨. El hermano de Winocour se encontraba en la Sala Bataclán ese día, pero sobrevivió.
· Parte del vestuario escogido por la directora es el resultado de su fascinación por ¨Eyes Wide Shut¨ (1999).
·Los productores decidieron contar con un perro no entrenado para ahorrar en presupuesto, así que costó mucho esfuerzo grabar algunas escenas; el perro de la película solía salir corriendo sin mirar a la cámara.
· El hospital que aparece en la película es real, y en el mismo se rodaron también escenas de ¨De Óxido y Hueso¨ (2012).
· Las frecuentes tormentas que tuvieron lugar en la zona de rodaje dificultaron la grabación en varias ocasiones.

Es la 3ª vez que coinciden Jake Gyllenhaal y Chris Cooper tras ¨Jarhead - El Infierno Espera¨ (2005) y ¨Cielo de Octubre¨ (1999).

· El personaje Jim Sheehy interpretado por David Shannon hace referencia a un portero de un hotel neoyokino real, el St. Regis Hotel NYC.
· Olivia Thirlby y Anton Yelchin ya habían colaborado juntos en ¨New York I Love You¨.
· Diane Kruger iba a participar en la película, pero no pudo finalmente por problemas de agenda.

· Se trata de la última participación de Jennifer Aniston en una película de animación desde ¨El Gigante de Hierro¨ (1999).
· La web ¨cornerstore¨, aunque no tiene ninguna relación con la película, es una web comercial real.
· El lobo musculado se mueve de una forma que hace referencia a un movimiento de Jean-Claude van Damme.
· El personaje a quien Ty Burell pone voz, el señor Gardener, hace referencia a un agente inmobiliario real; ya puso voz anteriormente a un personaje similar (Phil Dunphy) en ¨Modern Family¨ (2009).
· Es la primera vez que Nicholas Stoller participa en una película de animación no estrenada por Universal Pictures; fue estrenada por la Warner Bros. Pictures.
· Los dobladores que ponen voz al bebé, el niño del coche y los pingüinos no aparecen en los créditos.

La protagonista, Nicole Barrow, es profesora de la Facultad Russell Sage (Troy, Nueva York), en cuyo campus se rodaron varias escenas.

La película fue restaurada por The Museum of Modern Art Department of Film and Video and Turner Classic Movies, junto con The Oscar Micheaux Society.

· Es una de las pocas veces en las que Forest Whitaker participa con su voz de tenor para una película.
· Angela Basset interpreta a la esposa de un predicador; hay que recordar que ya participó en ¨The Preachers Wife¨ junto con Whitney Houston, tratando la misma temática. Las iglesias evangelistas son muy comunes en la zona noeyorkina de Harlem, donde transcurre parte de esta película.
· Es la 2ª vez que Forest Whitaker y Angela Bassett coinciden; ya lo hicieron anteriormente en ¨Waiting to Exhale¨ (1995).

· Steve Carell sustituyó a Bruce Willis en su papel porque Woody Allen se cansó de su comportamiento y porque le costaba mucho trabajo recordar sus frases durante la grabación.
· Primera película de Woody Allen tras ¨La Última Noche de Boris Grushenko¨ sin el co-productor ejecutivo (y manager) Jack Rollins, con quien había colaborado durante más de 45 años.
· Woody Allen dudaba mucho del grado de participación de Kristen Stewart (¨Crepúsculo¨), pero finalmente quedó convencido con su actuación. Ya le había llamado la atención su forma de actuar en ¨Adventureland¨ (2009).
· ¨Cafe Society¨ es una frase usada por Maury Henry Biddle Paul en 1915 para referirse a la ¨gente guapa¨ que socializaba en fiestas de alta sociedad en restaurantes de Nueva York, París y Londres durante los años 30.
· Es la primera vez que Woody Allen usa la captura digital, usando una Sony Cinealta F65.
· Primera película de Woody Allen en la que actúa como narrador de la historia sin aparecer en pantalla desde ¨Días de Radio¨ (1987).
· Woody Allen había planeado que la estructura de la película fuera similar a la de una novela.
· Es la 3ª vez que Woody Allen abre el Festival de Cannes con su película (ya lo hizo anteriormente con ¨Un Final Made in Hollywood¨ y ¨Midnight in Paris¨).
· Es la 3ª vez en la que Kristen Stewart y Jesse Eisenberg coinciden (ya lo hicieron en ¨Adventureland¨ y ¨American Ultra¨).
· Segunda vez que Woody Allen y Jesse Eisenberg colaboran (ya lo hicieron anteriormente en ¨A Roma con Amor¨).
· Es la película más costosa de Woody Allen hasta ahora: el presupuesto fue de 30 millones de dólares.
· Woody Allen se sintió muy satisfecho por haber podido trabajar con el cineasta Vittorio Storaro, tras varios intentos fallidos.
· Woody Allen y la actriz Parker Posey ya colaboraron anteriormente en ¨Irrational Man¨ (2015).
· No es la primera vez que Allen examina la industria del cine, ya lo hizo con ¨Celebrity¨ (1998), ¨Un Final Made en Hollywood¨ (2002), ¨La Tapadera¨ (1976), ¨Recuerdos¨ (1980), ¨Sueños de un Seductor¨ (1972) y ¨La Rosa Púrpura de El Cairo¨ (1985).