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The Call

película de venganza sobrenatural en la que aparecen dos figuras icónicas del género como tom bell y lyn shaye , en cuanto a la historia no es novedosa ya que un grupo de jóvenes tienen que participar constestando una llamada teléfonica transportándose a otra realidad en donde tienen que enfrentar sus fobias y traumas del pasado , la película tiene una muy buena ambientación y unos efectos aceptables en las escenas terroríficas aunque tampoco es un film que vaya a dejar huella dentro del cine de terror

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Renfield

Me sorprendió el enfoque de la historia ya que esperaba ver otro tipo de guion aunque tiene alguno que otro momento entretenido, nos presenta a renfield el sirviente de dracula en plan de héroe y a un nicolas cage malévolo con una buena interpretación dando vida al conde drácula, también vale la pena destacar la acción y las escenas sangrientas muy bien logradas al igual que un peculiar humor ácido pero con todo y estos condimentos a mí la película no terminó de convencerme

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The Night

Aburrido thriller psicológico sobre una pareja que después de quedarse sin gasolina deciden pasar la noche en un misterioso hotel en el cual van experimentando algunos sucesos extraños como ver a un niño en los pasillos y a otras personas merodeando por el lugar , destacando el ambiente tenso que va envolviendo a la pareja protagonista y desde luego debo reconocer que me sorprendió el desenlace con la explicación que nos presenta aunque en lo personal el film me parecio muy tedioso en gran parte del trayecto

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Salir de la Oscuridad

Me gustó que sea una trama que se desarrolle por completo en la prehistoria, es mezcla de 10000 a.c. y eclipse mortal con Ridick, porque hay un grupo de hombres primitivos en busca de tierras fertiles en busqeda de establecerse y en cuanto a la de Ridick por que los acecha un malevolo ser, la estetica y ambientación de esa era en el 45000 a.c. en esa tierra inhospita es fenomenal, el bosque donde la supuesta criatura acecha a los protagonistas está muy bien filmada, es previsible y escenas de lucha o en las muertes logran transmitir la desesperación, el manejo de camaras y las interpretaciones son correctas.

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Shin Godzilla

La peor película de Godzilla hasta la fecha. Un film insulso donde hay poco de monstruos destruyendo ciudades y mucho de políticos debatiendo en oficinas.
La cinta aburre y en un punto se vuelve monotemática. Es muy larga para lo poco que sucede y lo poco que sucede, valga la redundancia, no es interesante.
Los efectos especiales son pésimos, súper baratos; parecen los efectos de la saga “Sharknado“ sin ir más lejos.
Tampoco empatizás con nadie debido que para nosotros, los occidentales, los japoneses son todos parecidos y esta cinta tiene un montón de personajes.
A mí, esta saga me gusta; la mayoría de la películas de la franquicia me divirtieron pero éste en particular es muy mala.
No la recomiendo!

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Estamos Muertos... ¿O qué?

La premisa narrativa es original y divertida: Un policía que se convierte en un zombi debido a un tratamiento experimental y tendrá 24 horas para resolver el caso de su propio asesinato antes de que su cuerpo de deshaga. Pura serie b (o c) de apenas 80 minutos de duración repleta de acción, con efectos especiales cutres pero aceptables. No obstante en mi opinión el exceso de humor en los diálogos y los tópicos mal usados de las buddy movies estropean la película, Joe Piscopo resulta cargante tratando de hacerse el gracioso, Treat Williams está algo mejor pero tampoco me convenció demasiado de policía y Vincent Price aparece como 2 minutos en uno de sus últimos papeles cinematográficos. Tampoco el pastiche de géneros que hace resulta efectivo, ya que cuenta con escenas demasiado grotescas y desagradables para el espectador medio y demasiados chistes infantiles para el cine de terror, claro que en ningún momento intenta dar miedo. Algunas escenas de acción y maquillajes están conseguidas y también me gustó la canción de los créditos finales.

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20.000 Leguas de Viaje Submarino

Película para televisión en la que el Profesor Aronnax (Richard Crenna) ha sido reclutado para identificar a una gran criatura que tiene el hábito de abrir enormes cortes en los buques marítimos.

Versión televisiva basada en el clásico libro de Julio Verne y ambientada en el año 1868, donde el monstruo resulta ser el submarino de alta tecnología ¨Nautilus¨, comandado por el vengativo Capitán Nemo. Su objetivo es conquistar el mundo atacando barcos en venganza con la sociedad por los asesinatos de su familia años atrás.

Ben Cross interpreta con demasiada intensidad a un raro Nemo solitario y vengativo y el veterano Richard Crenna a un famoso biólogo marino con cara de buena gente. Nemo sentirá lujuria por la hija del profesor.

Los efectos especiales son agradables, con luces acuáticas visualmente espléndidas, el modelo a escala del submarino es técnicamente perfecto,
excelentes escenas submarinas de peces o un gigantesco proto-Leviatán.

En ésta adaptación cinematográfica de Julio Verne también se toman algunos permisos y cambios que perjudican bastante a la historia.

Aunque ésta versión se encuentre a varias ¨leguas¨ del clásico filme dirigido por Richard Fleischer y protagonizado por Kirk Douglas, no
se puede negar que está magníficamente producida.

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Wonka

Échase de ver desde bien prontico que es oriunda de Gran Bretaña, que como proclives son a la inexpresividad, presto comienzan a dejar al espectador en el mayor aburrimiento, que los personajes todos carecen de enjundia síendo absurdos, pues hay de soportar a dos cabezas huecas insistentes en mostrar con exageración sus dentaduras amarillentas empastadas de toba pretendiendo hacer gracia sin conseguirlo, que lo único causado es repudio todo. Por su parte, la historia carece de interés en todo momento por no tener chispa ninguna, ansí como las canciones cuyas melodías son carentes de encanto, y es que tanto es ansí que parescen la misma todas. Yo, pues, otórgole un merecidíssimo cerote, que es inerte por ser británica, ¡pesia tal!

Huid de ella como de la peste, compañeros.

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Legiones

Película de terror Argentina que no me terminó de convencer, teniendo todo para explotar ya que hay un chaman de ala selva, que años anteriores luchó contra un demonio poderoso que ahora quiere quedarse con su hija, tiene por momentos una buena atmósfera siniestra pero se corta con los locos en el siquiatrico donde está el protagonista y esos toques de humor hacen que se pierda el hilo de la trama, actuaciones correctas y nada del otro mundo.

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Match Point

Delitos que se cometen a espaldas de la moral, faltas donde es inevitable caer en la lujuria y en el interés propio. Tener éxito en las consecuencias viene determinado, qué irónico, por la mera suerte...
De nuevo Woody Allen nos da una dura lección sobre la importancia de las decisiones y el azar.

A mitad del 2.000 se cumplía algo que no desde hacía poco tiempo se venía intuyendo en la vida del director: un cambio de aires (lo extraño es que no lo llevase a cabo una década antes con todo el asunto Farrow/Soon-Yi). Empieza así otra etapa dejando ese paréntesis de divagación que podría extenderse desde “Celebrity“ o incluso más atrás, una renovadora y perfeccionista; pensada para filmarla, cómo no, en New York, al final “Match Point“ se traslada a Inglaterra ya que se encuentra sin financiación en EE.UU.. Él acusa al avaricioso sistema de estudio de Hollywood, pero tal vez el rencor hacia su persona seguía siendo la razón...
Como produce BBC Films el reparto tiene que ser británico, salvo una excepción que se convertirá, para Allen y para sus fans, en otro milagro de esos que no suceden muy a menudo. ¿Qué quimeras actuaron para que Kate Winslet rechazara ser la protagonista?, ¿fue la suerte de sentirse agotada con su trabajo y decidiera pasar más tiempo con su familia? Gracias a ese golpe fortuito, porque tal vez otra actriz habría aceptado y ya está, es el que acerca a Scarlett Johansson a su paisano. Igual que la pelota de tenis que vemos al principio de la película caer a un lado de la red y no al otro, se trata de una fuerza mucho más poderosa que la voluntad humana: la de la suerte.

No podemos sospechar nada del juego de identidades e intriga que nos prepara Allen cuando conocemos a Chris, un apuesto, tranquilo, inofensivo, diría cualquiera, ex-campeón de tenis afincado en Londres que no tarda en hacerse un hueco en la alta sociedad. Por la suerte de cruzarse con Tom, tan o más asqueroso que su hermana; y es que se deja bien claro la facilidad de manipulación que ejerce esta familia Hewett para arrastrar a Chris a su terreno, quien se ve reducido a la nada ante sus propuestas, decisiones, incluso humillaciones (cuando se convierte en novio de Chloe ésta no deja de atacar sus orígenes humildes y moldearle, cual estatua sin vida, para encajar en su repulsiva atmósfera “snob“).
¿Quién iba a preveer el comportamiento que de repente adopta al ponerse frente a la intrusa Nola? “¿Quién será mi próxima víctima?“, esa es la frase con que se presenta el personaje de la Johansson más sensual, magnética y deseable que hayamos visto nunca (lo diametralmente opuesto a la idiota de “Lost in Translation“...). Es la frase de una “femme fatale“ del “noir“, es ella quien parece una mezcla moderna de Gloria Grahame y Diana Dors, pero aun así no es quien inicia el ataque, sino él; saltan chispas entre Johansson y el engañoso Jonathan Rhys-Meyers, anunciando un súbito cortocircuito.

Allen no esconde sus influencias sobre un tema del que ya se ha escrito y filmado mucho (el romance furtivo entre un hombre de buena posición y una mujer que amenaza todo su bien estructurado mundo); el principio de “Un Lugar en el Sol“, donde sólo habría que cambiar las posiciones de George, Alice y Angela por las de Chris, Chloe y Nola, unido a los ecos que han permanecido de “Manhattan“ y sobre todo “Delitos y Faltas“. La mitad más negra y triste de ésta, la del oftalmólogo Judah, se recrea con fascinación falsamente luminosa por el pintoresquismo londinense.
Impregnado de Greene y Highsmith, Allen sigue los tópicos de la novela romántica (el paseo por la playa de Judah y Dolores, el tórrido encuentro bajo la lluvia de Chris y Nola) y sus personajes masculinos se ven paralizados por las poderosas féminas. Sin embargo esto da paso a la infidelidad y la mentira y de ahí a la insatisfacción, al sufrimiento, a la desesperación y finalmente a un acto donde no queda ni rastro de moral ni salvación (irónicamente Chris lee “Crimen y Castigo“, pero donde el protagonista hallaba una redención y el descubrimiento de Dios en “Match Point“ no hay ni redención, ni Dios, ni castigo, ni esperanza, ni nada de nada).

Vemos lo que tuvo que haber sido “Delitos...“ en realidad, sin su mitad ligera ocupada por el propio Allen. Aquí la atmósfera se vicia de melancolía, desapacible y asfixiante, ni siquiera hay espacio para el sarcasmo y los personajes caminan por el sendero de un “thriller“ de sabor agrio, pero la que se suponía pérfida manipuladora sólo es una pobre engañada y torturada (sin llegar a la neurosis de la Dolores de Anjelica Huston) por un “homme fatale“ fácilmente distinguible (en la reunión de los Hewett él se mantiene alejado, destacando entre la luminosa naturaleza con sus ropas negras mientras Nola, al otro lado del teléfono, viste de blanco...).
La pérfida neurótica en este caso es Chloe, la esposa y no la amante, tergiversando ese papel de “Delitos...“, la que presiona cada vez más a Chris con exigencias de embarazo y sexo mecánico en contraste a la lujuria y pasión desenfadada que le ofrece Nola, hasta que la situación se retuerce y tensa, precisamente, con un embarazo que le llega a la mujer equivocada (el conflicto de la obra de George Stevens, también torcido) y desatándose los infiernos. Pobre Nola, acosada, despreciada y humillada toda su vida, jugando el destino contra ella; queda un poso de amargura y en última instancia ecos de Bergman y Dostoievski, visitando en sueños los espectros, pero sentimiento de culpa no lo hay en ningún sitio...

Si de algo se puede tildar a la obra que resucitaría por todo lo alto al director es de no plantear la trama más original del mundo y de que a veces se resiente su ritmo por repetirse demasiado (esas continuas peleas entre los amantes, ¿de verdad es necesario?).
No nos había hundido tanto en la oscuridad del ser humano, tal vez desde la lejana “Maridos y Mujeres“. Es lógico que la haya elegido como su película favorita...

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